Alfred Lucchetti

Alfred Lucchetti Farré, (Barcelona, 3 de febrero de 1934 - 8 de abril de 2011) fue un actor de Cataluña, España, de origen italiano. Fue presidente de la Asociación de Actores y Directores de Cataluña.

Obras de teatro que ha dirigido

• 1981 El Criado De Dos Amos
• 1980 El Mentiroso
• 2009 Olor d´ocell

Obras de teatro que ha interpretado

• 2000 La filla del mar
• 2001 El verdugo
• Mapa d'ombres
• Fleca Rigol digueu
• Don Tiago i el seu vol
• Una nit amb Oscar Wilde

Filmografía

• 1996 Tu nombre envenena mis sueños
• 1995 Tres días de libertad
• 1992 La fiebre del oro
• 1988 El aire de un crimen
• 1988 La diputada
• 1987 La señora
• 1985 Yo, El Vaquilla
• 1983 Asalto al banco central
• 1983 Dinero negro
• 1983 El pico
• 1983 Últimas tardes con Teresa
• 1983 Victòria!
• 1982 La rebelión de los pájaros
• 1982 La plaça del diamant
• 1982 Crónica del alba. Valentina
• 1981 Las aventuras de Zipi y Zape
• 1980 El divorcio que viene
• 1979 La muchacha de las bragas de oro
• 1978 Companys, proceso a Catalunya
• 1978 El diputado
• 1978 La verdad sobre el caso Savolta
• 1978 Un hombre llamado flor de otoño
• 1977 Cambio de sexo
• 1977 Cuarenta años sin sexo
• 1977 La oscura historia de la prima Montse
• 1977 Perros callejeros
• 1976 La ciutat cremada
• 1976 La lozana andaluza
• 1976 Las largas vacaciones del 36
• 1976 Libertad provisional
• 1975 Furia española
• 1973 Aborto criminal

Premios

• 1994 Premio honorífico de Cinematografía por la Generalidad de Cataluña
• 2001 Premio Max al Mejor actor de Reparto por El verdugo

Jordi Dauder

Jordi Dauder i Guardiola (Badalona, 5 de marzo de 1938 - Madrid, 16 de septiembre de 2011) fue un actor español, habiendo ejercido también como escritor y poeta.

Biografía

Nació en Badalona, municipio de Barcelona (España), en 1938. Hijo de un dramaturgo, Dauder vio con cinco años como la dictadura franquista encarcelaba a su padre por sus convicciones políticas en una prisión de Valencia. Fue este hecho el que impulsó a Dauder para dedicarse a la interpretación, ya que originalmente quería dedicarse a la medicina (bien psiquiatra, o bien cirujano).
Se licenció en Bellas Artes, en la Universidad de Barcelona, y en también Historia contemporánea, en la Universidad de París, donde tuvo que exiliarse por motivos políticos. Allí permaneció durante más de 15 años.

Trayectoria

Tras acabar sus estudios universitarios en París, empezó a dar sus primeros pasos en el teatro a la vez que participaba en distintos movimientos sociales que propiciarían la revolución del mayo francés de 1968, y siendo uno de los fundadores de la Liga Comunista Revolucionaria a su regreso a Barcelona, donde creó la librería Eina y posteriormente pasó a coordinar la revista Quimera, de análisis literario, de la cual fue también uno de sus colaboradores. Su carrera como actor profesional no empezó hasta los años 1980.
En 1988 empezó su actividad como actor en el cine y la televisión, además de un largo recorrido teatral, debutando en la sala Beckett del Teatro Fronterizo de Sanchís Sinisterra tocando prácticamente todos los géneros, desde el clásico (Medea) hasta el monólogo (La geografía estilográfica) y con autores como Chéjov o Shakespeare, a las órdenes de prestigiosos directores como José Luis García Sánchez en El lector por horas, en la que compartía escenario con Juan Diego y Clara Sanchis, Calixto Bieito (Un día y Los enamorados), Xavier Albertí (Antonio y Cleopatra) o la citada Medea, dirigida por Núria Espert. También ejerció como director teatral en obras de Samuel Beckett.
En televisión alcanzó su popularidad con la telenovela Nissaga de poder (1996-1998), emitida por TV3. Esta serie, donde interpretaba a Mateu Montsolís y en la que trabajó con actores como Emma Vilarasau o Montserrat Salvador, se convirtió la segunda más longeva, por detrás de El cor de la ciutat, de la misma cadena.
Dauder fue uno de los eternos secundarios del cine español y participo en Pont De Varsòvia (1990), de Pere Portabella, La marcha verde (2002), de José Luis García Sánchez y también Amor idiota (2004), de Ventura Pons, director con el que ha realizado diversas películas como Caricias y Amigo/Amado, ambas en 1998, y Anita no pierde el tren, en 2001.
En 2008 formo parte del reparto de la película Camino, de Javier Fesser, en la que Jordi Dauder dio vida a Don Luis, un sacerdote del Opus Dei, y le valió su primera nominación a los Premios Goya en la categoría de «Mejor interpretación masculina de reparto», alzándose como ganador en la XXIII edición de los premios. Ese mismo año interpreta a Manuel Azaña, último presidente de la II República Española, en la película, en clave de documental, Azaña, cuatro días de julio, que le vale el Premio Gaudí por su papel protagonista.
También fue actor y director de doblaje, tanto de series como de largometrajes en diferentes estudios como Gest-Music, Tecni-3, Soundtrak, Sonoblok...; y puso voz a Gregory Peck o Nick Nolte y en películas como Gladiator (doblando a Richard Harris), Star Wars (doblando a Ian McDiarmid), o Matrix (doblando a Randall Duk Kim), entre otras.
Otra de sus facetas fue la de escritor y poeta; autor de la novela El estupor, publicada en 1996, y de poesía y cuentos, faceta en la que fue galardonado por su trabajo literario con el Premio Miquel Martí i Pol de poesía y el Premio Ciutat de Sabadell de narración breve.
También fue cofundador y colaborador de la revista El Viejo Topo (Barcelona), de la revista Coyoacán (México) y de la revista Sin Permiso, de donde fue miembro del consejo editorial.
En 2010 la Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña le dedicó el nombre de un premio, para premiar "la creatividad en el cine catalán". Ese mismo año la Academia del Cine Catalán le otorga el Premio Gaudí de Honor a toda su trayectoria.
El actor murió el 16 de septiembre de 2011 en la clínica Ruber de Madrid como consecuencia de un cáncer hepático. Fue incinerado en el Cementerio de La Almudena de Madrid al día siguiente y sus cenizas fueron esparciras en el cabo de Gata.
El 26 de septiembre de 2011 tuvo lugar un homenaje al actor en la sala Fabià Puigserver del Teatre Lliure, donde asistierón amigos y compañeros de profesión como Carme Sansa, Enric Majó, Pere Portabella, Lluís Llach, Sílvia Bel, Vicky Peña y Joel Joan, así como Joan Maria Gual, director de la Associació d'Actors i Directors Professionals de Catalunya (AADPC) organizadora del acto junto con la Academia del Cine Catalán.

Ideología

Exiliado en Francia, Dauder venía de una vida clandestina bajo el franquismo. Se empezó a comprometer con las luchas vecinales, con los grupos de renovación pedagógica para lograr mejores escuelas... Luego se enfrascó con movimientos antifascistas, con todas las causas que defendieran a las víctimas de tropelías. Él fue una de esas víctimas y tuvo que vivir un exilio europeo de tres lustros. Fue, además, uno de los fundadores del partido Liga Comunista Revolucionaria, de ideología trotskista.
Dauder también participó en las críticas a la Guerra de Irak. Fue miembro de la plataforma cultural contra la guerra o la defensa de la Memoria histórica y firmó un manifiesto de un grupo de pensadores que denunció las maniobras para frenar la causa del juez Baltasar Garzón contra el franquismo.
En 2004 figuró como número tres de la candidatura europea de Iniciativa per Catalunya Verds - Esquerra Unida i Alternativa y número 13 de la candidatura de Izquierda Unida.
El presidente de gobierno José María Aznar apoyó la Guerra de Irak y el conjunto de intérpretes españoles se mostró contrario a tal intervención bélica en la gala de los Goya 2003. A las pocas semanas, los actores María Barranco, Amparo Larrañaga, Ana Belén, Juan Echanove, Juan Luis Galiardo, Pilar Bardem y el propio Dauder eran invitados a una sesión en el Congreso de los Diputados. Dichos intérpretes lucían camisetas en las que se leía claramente un eslogan: «No a la guerra». Después del incidente fueron expulsados del hemiciclo.

Trabajos

Artículo principal: Anexo:Trabajos de Jordi Dauder.

Premios y nominaciones

Premios Anuales de la Academia "Goya"

Año	Categoría	Película	Resultado
2008	Mejor interpretación masculina de reparto	Camino	Ganador

Premios de la Unión de Actores

Año	Categoría	Película/Obra	Resultado
2008	Mejor actor secundario de cine	Camino	Ganador
2002	Mejor actor de reparto de teatro	La gaviota	Nominado

Premios Fotogramas de Plata

Año	Categoría	Serie de TV	Resultado
1996	Mejor actor de televisión	Nissaga de poder	Nominado

Premios Gaudí

Año	Categoría	Película	Resultado
2011	Mejor interpretación masculina secundaria	Catalunya über alles!	Nominado
2010	Premio Gaudí de Honor (ver sección)		Ganador
2008	Mejor interpretación masculina principal	Azaña, cuatro días de julio	Ganador

Premios Sant Jordi de Cine

Año	Categoría	Película	Resultado
1990	Mejor actor español	Pont De Varsòvia y La telaraña	Ganador

Premios Butaca

Año	Categoría	Película	Resultado
1998	Mejor actor catalán de cine	Caricias	Ganador

Premios Ercilla de Teatro

Año	Categoría	Obra	Resultado
2004	Mejor intérprete de reparto	¿?	Nominado

Festival Internacional de Cine Independiente de Elche

Año	Categoría	Película	Resultado
2005	Mejor interpretación masculina	Cuadrilátero	Ganador

Premios por su trayectoria

Año	Premios por su trayectoria
2011	Premio Gaudí de Honor otorgado por la Academia del Cine Catalán, en reconocimiento a su dedicación al mundo del cine y por haber aportado su talento y dedicación al cine catalán.
2010	Guineueta Honorífica concedida por los Amigos del Teatro Zorrilla de Badalona, organizadores de la Nit de les Guineuetes.
2009	Plácido de Honor del Festival Internacional de Cine Negro de Manresa.
	Premio de la Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña.
2008	Premio “Cataluña, país de grandes vinos” por su trayectoria como actor.
	Premio Creu de Sant Jordi de la Generalidad de Cataluña.

Fabià Puigserver

(Olot, 1938-Barcelona, 1991) Escenógrafo y director de teatro español. Conocido internacionalmente gracias a su escenografía de Yerma (1972) para la compañía de Nuria Espert, fue uno de los impulsores del Teatre Lliure (1976) en el que compaginó el trabajo de escenógrafo (Eduardo II, 1978; Las tres hermanas, 1979; El público, 1986; Como gustéis, 1989) con la dirección teatral (La buena persona de Sezuan, 1988, y Las bodas de Fígaro, 1989).

Ovidi Montllor

Ovidi Montllor i Mengual (Alcoy, 4 de febrero de 1942 - Barcelona, 10 de marzo de 1995) fue un cantautor y actor valenciano que formó parte del movimiento de la Nova Cançó catalana.
Falleció en 1995 en Barcelona a consecuencia de un cáncer de esófago. Cinco meses antes, Alcoy, su ciudad, le había tributado un emotivo homenaje. Militó en el PSUC y posteriormente en el Partit dels Comunistes de Catalunya, hasta su muerte.

Biografía artística

Debutó en 1962 con el grupo teatral La Cassola, de Alcoy. A los 24 años se fue a Barcelona, donde actuó con grupos de teatro independientes, como el del CICF, y más tarde con las compañías de Núria Espert y Adrià Gual. En 1968 inició una carrera destacada como cantante, a menudo acompañado por el guitarrista y compositor Toti Soler, con música propia sobre textos de Salvador Espriu, Vicent Andrés i Estellés, Pere Quart y de él mismo. Entre sus piezas musicales más populares destacan:

• La samarreta
• La fera ferotge
• Homenatge a Teresa
• Perquè vull
• L'escola de Ribera
• La cançó del cansat

Otro ámbito en el que Ovidi destacó fue el cine. Intervino, entre otras, en las películas siguientes:

• Furia Española (1975)
• Furtivos (1975)
• Josafat (televisión)
• El beso de la mujer araña
• La nova cançó (1976, como él mismo)
• La ciutat cremada (1976)
• La oscura historia de la prima Montse (1978)
• La portentosa vida del pare Vicent (1978)
• Companys, procés a Catalunya (1979)
• La Sabina (1979)
• La verdad sobre el caso Savolta (1980)
• El nido (1980)
• Con el culo al aire (1980)
• La fuga de Segovia (1981)
• El pico (1983)
• Héctor, El Estigma del Miedo (1984)
• Fuego eterno (1985)
• El aire de un crimen (1988)
• El río que nos lleva (1989)
• Amanece, que no es poco (1989)

Discografía

• La Fera ferotge / Cançó de les balances (EP 1968)
• Història d'un amic / La fàbrica Paulac (EP 1969)
• Sol d'estiu / Ell (senzill 1971)
• Un entre tants... (1972)
• Crònica d'un temps (1973)
• A Alcoi (1974) (Reeditado y digitalizado por Picap 2008)
• Salvat-Papasseit per Ovidi Montllor (1975) (Reeditado y digitalizado por Picap 2007)
• Ovidi Montllor a l'Olympia (1975) Directo en el Teatro Olympia de París (Reeditado y digitalizado por Picap 2008)
• De manars i garrotades (1977) (Reeditado y digitalizado por Picap 2008)
• Bon vent... i barca nova! (1979)
• Ovidi Montllor diu 'Coral romput' (doble 1979), reeditado en CD en 2007.
• 4.02.42 (1980)
• Ovidi Montllor... per sempre (recopilatorio póstumo 1995)
• Antologia (13cd 2000)

Mercè Rodoreda

 

(Barcelona, 1909 - Romanyà de la Selva, 1983) Escritora española en lengua catalana. Miembro de la generación literaria forjada en el exilio republicano, su novelística se considera una de las más destacadas de la posguerra en el ámbito de su lengua.

Mercè Rodoreda

De formación autodidacta (sólo recibió educación escolar entre los siete y los diez años), llegó a la literatura a través de la poesía popular y publicó tempranamente por su cuenta la novela Sóc una dona honrada? (1932). Ingresó al periodismo político en defensa de sus ideales catalanistas, en Clarisme (1933-1934). Este mismo año, la publicación de las novelas Del que hom no pot fugir y Un dia en la vida d'un home le abrirían las puertas a la publicación de cuentos en las páginas de La Publicitat. La siguiente novela, Crim (1936), cierra un conjunto novelesco del que la autora posteriormente renegaría.

Durante la Guerra Civil española trabajó en el Comissariat de Propaganda de la Generalitat de Catalunya y en la Institució de les Letres Catalanes. En 1938, en plena guerra, publicó Aloma, novela psicológica en la que la protagonista, Aloma, aún adolescente, se entrega a una relación amorosa con un hombre maduro. En ella destaca ya la utilización de símbolos poéticos, una de sus constantes: en especial aquí la flor, que evoca la caducidad de la vida y, en el contexto del relato, representa la infancia y la felicidad; otros símbolos serán el espejo, el agua o la paloma. Aloma apunta ya algunas constantes de su producción: atención preferente al mundo femenino e inclinación hacia una novela psicológica con tonos poéticos y simbólicos.

Al término de la guerra se exilió, y la primera larga etapa, en París y Burdeos, supuso una larga interrupción de su obra, pero también la maduración y el acopio de experiencias y lecturas que, a la larga, beneficiarían a su narrativa. Tras la colección de relatos breves Vint-i-un contes (1958), y aprovechando un período de relativa estabilidad en Ginebra, donde trabajó como traductora en distintos organismos internacionales a partir de 1954, escribió la novela que le proporcionaría mayor celebridad: La plaça del Diamant (1962). Tiene como protagonista a una mujer humilde, la Colometa, que en voz propia, es decir, en un tono coloquial (literariamente insólito en la literatura catalana), relata los dramáticos episodios de su vida: amor, angustia, guerra, hambre, desesperación, resignación. Los elementos socio-históricos se alían a los míticos, y un toque de poesía impregna (como un pálpito de vida) toda la confesión del personaje.

Fue una constante en su obra la elección como protagonistas de personajes femeninos que encarnan diferentes momentos y fases de la vida de la mujer: en El carrer de les Camèlies (1966) quien cuenta su vida es Cecília, una marginada forzada a prostituirse. Su vida será reconstruida a través de pequeñas confesiones, de detalles tenues y dispersos. El contexto histórico se hace menos explícito a partir de la novela Jardí vora la mar (1967), donde el narrador es un jardinero que explica su particular punto de vista sobre una tragedia amorosa, y en La meva Cristina i altres contes (1967), a partir de la cual el narrador omnisciente se compatibiliza con el uso de la perspectiva interna a través del soliloquio y del estilo indirecto libre. Estas dos últimas obras abren una nueva etapa, dominada por el desencanto y la soledad premonitoria de la muerte, a la que se sumará Mirall trencat (1974), con la vida y la desintegración de todo un universo familiar como temas. 

En 1973 regresó de su exilio y se instaló primero en Barcelona y luego en el pueblo de Romanyà de la Selva, cerca de Girona. Sus últimas obras fueron Semblava de seda i altres contes (1978), Viatges i flors (1980) y las novelas Quanta, quanta guerra! (1980) y La mort i la primavera (1986), publicada póstumamente. Escribió también varias piezas teatrales: El parc de les magnòlies, El torrent de les flors y El maniquí. Póstumamente salió a la luz una buena parte de su producción poética bajo el título Agonia de llum. Poesia secreta de Mercè Rodoreda (2002). Entre los numerosos galardones que recibió cabe mencionar el Sant Jordi (1966), el Premio de la Crítica (1967), el Ramón Llull (1969) y el Premio de Honor de las Letras Catalanas (1980).

 

Maria Aurèlia Capmany

 

(Barcelona, 1918-1991) Escritora española en lengua catalana cuya temática principal oscila entre la situación de la mujer en el mundo contemporáneo y el testimonio crítico de la sociedad. Hija de Aureli Capmany y nieta de Sebastià Farès, abordó diversos campos, como la novela, el teatro, la enseñanza, el ensayo y el periodismo, mostrando un rico y fluido lenguaje. Estudió en el Institut-Escola, y en la universidad se inclinó por los estudios de Filosofía. De cortadora de vidrio pasó al mundo de la enseñanza, al cual dedicó bastante tiempo, y entre sus muchas responsabilidades llegó a ser directora del Colegio Municipal de Badalona.

Inspirándose en la novela psicológica británica, desarrolló su talante novelístico, en cuyo campo cabe destacar Necessitem morir (1952), novela finalista del Premio Joanot Marttorell en 1947, L'altra ciutat (1955), Betúlia (1956), Tana o la felicitat (1956); El gust de la pols (1962); y La pluja als vidres (1963), novela que ganó el premio anteriormente citado en 1948, con el título de El cel no és transparent.

La novela más conocida de Maria Aurèlia Capmany es Un lugar entre los muertos (Un lloc entre els morts, 1968), que recibió el Premio Sant Jordi, y donde analizó la figura de un joven intelectual catalán de la época prerromántica enfrentado a las ideas de ruptura de la Revolución Francesa. Un año después apareció Feliçment jo sóc una dona (Felizmente, soy una mujer, 1969), en la que mostró cómo determinados ambientes sociales confieren formas distintas a la mujer que se adapta a ellos. Otras novelas de la autora son Vitrines d'Amsterdam (1970); El jaquè de la democràcia (1972); Lo color més blau (1982), y El cap de Sant Jordi (1988).

En el escenario, como autora y directora teatral, llevó obras como Tu i l'hipòcrita (1959); El desert dels dies (1960) y Vent de garbí i una mica de por (1965). Por su interés pedagógico montó también obras teatrales para niños, e incluso demostró interés por el mundo del cabaret en obras como Dones, flors i pitança (1967). 

En el ensayo, una de las mayores preocupaciones de Maria Aurèlia Capmany fue la mujer: La dona a Catalunya (1966), La joventut és una nova classe (1969) y El feminisme a Catalunya (1973). Otros ensayos suyos son Salvador Espriu (1971) y Subirachs o el retrat de l'artista com a escultor adult (1975). De sus recuerdos de posguerra expone testimonio en Pedra de toc (1971) y Pedra de toc-2 (1974).

Realizó colaboraciones en periódicos, recopilaciones de artículos -como Dietari de prudències (1982)-, cuentos y narraciones -Coses i noses (1981)-, y llevó a cabo traducciones y adaptaciones de obras de otros autores, mérito reconocido por el Ministerio de Asuntos Extranjeros de Italia, gracias a que con las traducciones que Capmany realizaba se difundía la literatura italiana. Sus últimos años se caracterizaron por sus memorias -Mala memòria (1987) y Això era i no era (1989)-, y por su paso por el Ayuntamiento de Barcelona como Concejala de Cultura (1983-1987). Por todo ello, la autora está considerada como un claro referente en el renacimiento de la cultura catalana.