Manolo Escobar

 

Manuel García Escobar (Las Norias de Daza, El Ejido, Almería, 19 de octubre de 1931 - Benidorm, Alicante, 24 de octubre de 2013), más conocido como Manolo Escobar, fue un cantante español de copla andaluza y canción española. También trabajó como actor en diversas películas. Entre sus éxitos se encuentran El Porompompero (1960), Mi carro (1969), La minifalda o Y viva España, del compositor belga Leo Caerts. Falleció el 24 de octubre de 2013, a los 82 años de edad, en su casa de Benidorm (Alicante) tras complicaciones del cáncer de colon que le fue diagnosticado en 2010. Unos días antes el almeriense superó insuficiencia renal y un ictus.


Manolo Escobar fue el quinto de los diez hijos de Antonio García y María del Carmen Escobar, a la que dedicó la canción Madrecita María del Carmen. Su padre abandonó la tradición campesina familiar para dedicarse a la hostelería y la cultura. En estos duros años de posguerra, Antonio García conoció a un maestro de escuela que había perdido a su esposa y a su hijo durante la guerra civil. Antonio lo alojó en su casa y se convirtió en el profesor particular de toda la chiquillería. El nuevo miembro de la familia, Antonio Manzano, resultó ser también un consumado profesor de música. Así que los hermanos García, desde el mayor al más pequeño, pudieron aprender música en casa. Manolo empezó tocando el laúd. Tocó el piano también en sus primeros años. Su hermano Baldomero se erigió en jefe de la compañía, y junto a Salvador y Manolo comenzaron a actuar en fiestas y bodas bajo el nombre artístico de "Los Niños de Antonio García". Ya entonces, el niño Manolo soñaba con ser cantante. Baldomero fue el padre de la periodista y presentadora Ana García Lozano, sobrina de Manolo Escobar.

Juventud

Con 14 años emigró con sus hermanos a Barcelona, donde trabajó como aprendiz de diversos oficios. Se inició en la farándula entre Badalona (Barcelona) y el Barrio Chino barcelonés con el grupo Manolo Escobar y sus guitarras, en el cual también estaban sus hermanos Salvador y Baldomero. Más adelante, y con el éxito del grupo, se añadiría a ellos otro de sus hermanos. Tanto Juan Gabriel como José María, otro de los hermanos García Escobar, escribirán poco después canciones para que las interpretara el grupo.

Inicios

La fama en los concursos de las verbenas le facilitó a Manolo el poder introducirse en otro espectáculo de la época: el cine-variedades: dos películas y un espectáculo de variedades. En una ocasión participó en un programa que encabezaba Raquel Meller. Cuando la diva se encontró con él de camino al camerino, le dijo: "Muchacho, tú llegarás... Yo sé de esto lo suficiente y he visto mucho. Llegarás, te lo aseguro"."Manolo Escobar y sus guitarras". Un nuevo estilo personal de música española, con un ritmo moderno. Aunque José María y Juan Gabriel abandonaron pronto el grupo, quedando definitivamente Manolo como cantante y Baldomero, Salvador y Juan Gabriel como guitarristas.
Con el "sonido Escobar" ya elaborado, el grupo grabó su primer disco, y su fama fue en aumento. Las galas se hacían cada vez más frecuentes, y la estafeta de correos se quedaba medio vacía con demasiada frecuencia. Así que la familia se vio en la tesitura de escoger: o el trabajo seguro de ser funcionario, o la aventura de la música. Y se optó por pedir una excedencia de dos años, con lo que se cubrían las espaldas.

Terreno sentimental

En el terreno sentimental, tres meses después de conocer a la alemana Anita Marx en la sala de fiestas "Fiesta" de Platja d'Aro, se casó con ella en Colonia (Alemania) el día 10 de diciembre de 1959 sin hablar el uno el idioma del otro. Estuvieron 53 años casados (hasta su muerte) y fueron padres de Vanessa, a la que dedicó la canción Mi pequeña flor.

El éxito

En 1961, Manolo debuta en Córdoba, en el teatro Duque de Rivas, con su propio espectáculo: "Canta Manolo Escobar". A partir de entonces, Manolo se convierte en pocos años en un ídolo de multitudes, paseándose triunfalmente por toda España con sus diversos espectáculos, y grabando decenas de discos que en seguida saltan a la fama.
Tal fue el éxito del artista en su género, que incluso a partir de 1965 (cuando la copla entraba en un verdadero declive) encabezó el número de venta de discos y fue uno de los pocos artistas que mantuvo espectáculo y compañía propias durante esos duros días para la Canción española. Aun así (y por razones desconocidas públicamente) nunca apareció en las listas de ventas de los medios.
En 1962 saltó al estrellato con las canciones del maestro Solano, con su debut en Madrid y Barcelona y el estreno de la película rodada en Arcos de la Frontera (Cádiz): Los guerrilleros.
A principios de los 90 se afincó en su chalet de Benidorm (Alicante) al que bautizó con el nombre de Porompompero en honor a la canción homónima. Más de veinte películas, tres de las cuales figuran entre las diez más vistas de las estrenadas en España y, sobre todo, sus cerca de ochenta discos, veinticuatro de ellos disco de oro y una casete de platino, avalan su corona. Cabe añadir que la discográfica Belter entregó 24 discos de oro a Manolo, pero según las ventas, debería tener más de 40. Su disco más vendido fue Y Viva España, del cual vendió 6 millones de copias originales (10 millones en posteriores reediciones oficiales). Fue el disco más vendido de la historia de la música de España desde 1973 hasta 1992.

Salud

En 2010, hizo público que padecía un cáncer colorrectal y que estaba siguiendo quimioterapia para frenarlo. Pese a ello, continuó de gira con tres espectáculos: De Manolo a Escobar, donde repasaba toda su trayectoria profesional; Manolo Escobar y la Banda de tu Pueblo, donde cantaba sus canciones con las bandas de música de los pueblos en los que actúa; y las Galas, en que actuaba con sus músicos habituales. En 2013, el artista tuvo que suspender su última gira de conciertos porque había recaído en la enfermedad.

Robo

La madrugada del 18 de septiembre de 2011, el cantante sufrió un robo en su casa de Benidorm, mientras él y su familia dormían. Entre otras pertenencias, le fueron sustraídos varios Discos de Oro, la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo y la insignia de oro y brillantes del FC Barcelona.El presidente del FC Barcelona, Sandro Rosell, se apresuró a informar de que al cantante almeriense se le impondría una nueva insignia de oro y brillantes del Club, hecho que se produjo en 2012.

Retirada

El 17 de noviembre de 2012, el popular cantante español anunció su retirada del mundo de la música tras más de 50 años sobre los escenarios, en el programa de ¡Qué tiempo tan feliz!, presentado por María Teresa Campos. Su retirada hubiera sido, al finalizar su gira de despedida por toda España , la cual tuvo que anular a mediados de Octubre de 2013 tras unas complicaciones que sufrió en su enfermedad y el ictus que acabó con su fallecimiento.

Fallecimiento

El 24 de octubre de 2013, el artista falleció a los 82 años en su casa de Benidorm, víctima de un cáncer de colon que padecía desde el 2010.

Discografía

(Sólo grabaciones originales)

ORPHEO
(EP)

• Ay de mi Alhambra; Pinceles españoles; Pasodoble, te quiero; Debajo de los olivos; No despiertes; No me falta na (1957)
• Aires navideños jerezanos (Los peces en el río); Villancicos de Triana; Vamos pastores; Pastores a Belén (1958)
• Fue la noche de tus ojos; Piropo a Almería; Calma ese fuego, muchacho; Desde tierra extranjera (1958)

SAEF (perteneciente a "Discos Belter")
(EP)

• Debajo de los olivos - Sevilla la novia - Pasodoble te quiero - Al compás del garrotín (1959)
• Pinceles españoles - Piropos a Almería - ¡Ay de mi Alhambra! - Desde tierra extranjera (1959)
• El misterio de las flores - No me falta na - Fue la noche de tus ojos - Calma ese fuego muchacho (1959)
• Requiebro a Barcelona - Luto blanco - Más allá del amor - No despiertes (1959)
• España mi embajadora - Yo soy un hombre del campo - Ni se compra - Hacia el rocío (1960)
• Fandangos cabales - Traigo una yegua campera - Los ruiseñores cantando - Lo mejor y lo peor (1960)
• El primer bautizo - Te canto con mis guitarras - El Porompompero - Ave María no morro (1960)
• Cuando manda el corazón - ¡Vaya usted a saber ! - Fandango de amores - Ya te dije (1960)
• Mulero y campanillero - Chulapona de Madrid - Mi Valdepeñas - El fuego de la cortinita (1961)
• ¡Ay mi patio sevillano! - Martirio amargo - Embrujo de España - Castillos en el aire (1961)

BELTER
(LP)

• Espigas y Amapolas (1964) incluye 'El Porompompero'
• El ángel de la guarda (1966)
• Éxitos de películas (1967)
• BSO "Pero...¿En qué país vivimos?" (1967)
• Aquel hijo (1967)
• Películas de Manolo Escobar (1968)
• Mi novia (1968)
• Villancicos (1969)
• Manolo Escobar y sus películas (1970)
• Canciones de películas (1970)
• Aires navideños (1970)
• Sevillanas (1971) "incluye 'La minifalda'"
• Grandes éxitos (1971)
• Brindis (1971) "incluye 'Mi carro'"
• Por los caminos de España (1972)
• BSO "Entre dos amores" (1972)
• Y viva España (1973)
• BSO "Me has hecho perder el juicio" (1973)
• Cada lágrima tuya (1974)
• ¡Ay, Caridad! (1974)
• BSO "Cuando los niños vienen de Marsella" (1974)
• Qué guapa estás (1975)
• BSO "¡Eva! Qué hace ese hombre en tu cama" (1975)
• Niña bonita (1976)
• Selección Antológica del Cancionero Español Vol. I, II y III (1976-1977)
• BSO "La mujer es un buen negocio" (1977)
• Calor (1977)
• Labrador (1978)
• BSO "De las películas Préstemela esta noche y Donde hay patrón" (1978)
• Mis mejores canciones (1978)
• BSO "Alejandra mon amour" (1979)
• Mi pequeña flor (1979)
• BSO "Dónde estará mi niño" (1980)
• Amores (1980)
• Villancicos tradicionales (1981) doble LP
• Manolo, siempre Manolo (1981)
• Los grandes pasodobles... cantados (1982)
• Papá te quiero mucho (1982)
• Coraje (1983)
• Sevilla casi na (1984)

BMG

• Miel de Amores (1985)
• Antología (1986)
• Vive la vida (1986)
• Suspiros de España (1987)
• 30 aniversario (1988)
• Por pasodobles, por sevillanas (1989)
• Rumba pa ti (1990)
• ¡Qué bonita eres! (1991)Torrente
• Tango, tango (1992)Luis García Berlan

HORUS

• Tiempo al tiempo (1994)
• Tiempo de Navidad (1995)
• Con mi acento (1996)
• Aromas (1997)

VAMM Records

• Contemporáneo (1999)
• Grandes éxitos (1999) obsequio reedición de 'Contemporáneo'
• De puerto en puerto (2000)
• Manolo Escobar (2002)

Filmografía

Manolo Escobar, como otros cantantes españoles de éxito de los sesenta (tales como Raphael, Peret, o Julio Iglesias entre otros), comenzó una carrera cinematográfica, si bien ésta estaba más dirigida al lucimiento propio que al desarrollo de la trama de la película en sí. Debutó en el cine como protagonista con la película Los guerrilleros, junto a la chipionera Rocío Jurado, si bien su inicio en el mundo del 7º arte fue en 1953 con Luis García Berlanga en Bienvenido, Mister Marshall en calidad de jovencísimo extra. Estuvo a punto de participar en la saga Torrente, de Santiago Segura, como padre desvalido del corrupto agente del orden; finalmente el director se decantó por su primera opción, Tony Leblanc.



Películas

Título	Año	Director	Descripción
Los guerrilleros	1963	Pedro L. Ramírez	Donde también debutaba en el cine Rocío Jurado y Gracita Morales.
Mi canción es para ti	1964	Ramón Torrado
Un beso en el puerto	1965	Ramón Torrado
El Padre Manolo	1966	Ramón Torrado
Pero... ¿en qué país vivimos?	1967	José Luis Sáenz de Heredia	Primera película donde hace pareja con Concha Velasco.
Relaciones casi públicas	1968	José Luis Sáenz de Heredia	Aquí repite como pareja con Concha Velasco, no será la última.
Juicio de faldas	1969	José Luis Sáenz de Heredia	Y una vez más con Concha Velasco.
En un lugar de la Manga	1970	Mariano Ozores	Y sí, con Concha Velasco, Gracita Morales, Jose Luis Lopez Vazquez y Manolo Gomez Bur.
Me debes un muerto	1971	José Luis Sáenz de Heredia	Con Concha Velasco como pareja una vez más.
Entre dos amores	1972	Luis Lucía
Me has hecho perder el juicio	1973	Juan de Orduña
Cuando los niños vienen de Marsella	1974	José Luis Sáenz de Heredia
Eva, ¿qué hace ese hombre en tu cama?	1975	Tulio Demicheli
La mujer es un buen negocio	1976	Valerio Lazarov	Única película dirigida por este realizador de televisión.
Préstemela esta noche	1977	Tulio Demicheli
Donde hay patrón	1978	Mariano Ozores	Única incursión en el cine español de Mayra Gómez Kemp.
Alejandra, mon amour	1979	Julio Saraceni	Llamada en Sudamérica Operación Comando.
¿Dónde estará mi niño?	1980	Luis María Delgado
Todo es posible en Granada	1981	Rafael Romero Marchent	Nueva versión de la película de José Luis Sáenz de Heredia de 1954.

Premios

A lo largo de su dilatada carrera, Manolo Escobar ha recibido numerosos premios.

• 1965: Estrella de la Fama.
• 1967: Garbanzo de Plata.
• 1968: Ole de la canción.
• 1968: Mejor cantante español en "Los mejores de solidaridad nacional".
• 1969: Mejor cantante español en "Los mejores de solidaridad nacional".
• 1969: Medalla al mérito turístico.
• 1969: Trofeo al mayor vendedor de discos.
• 1969: Premio a la Popularidad de "Esto es España, señores".
• 1970: Tocadiscos flamenco.
• 1970: Medalla de Plata al Mérito en el Trabajo.
• 1970: Gran Premio del Disco en el Festival de Sopot (Polonia).
• 1972: Sevillana de Oro.
• 1974: Trofeo Cancionero 74, otorgado por Radio Juventud de Málaga.
• 1975: Homenaje Nacional en el Palacio de los Deportes de Barcelona, con motivo de la entrega de 19 discos de oro obtenidos hasta entonces.
• 1975: Medalla de oro e hijo adoptivo de la ciudad de Almería.
• 1975: Insignia de oro y capa de postas de la Dirección General de Correos y Telégrafos.
• 1997: Premio de la Música al mejor artista de canción española.
• 2005: Medalla de oro de la Universidad de Almería.
• 2005: Insignia de oro del Ayuntamiento de Roquetas de Mar.
• 2007: Socio de honor de la U.D. Almería.
• 2007: Premios Familia: Ola de oro por su trayectoria profesional en el mundo del cine.
• 2008: Premio Arte.
• 2008: Medalla de Andalucía.
• 2011: Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo.
• 2011: Premio Mandarina.
• 2012: Premio Senda.
• 2012: Medalla de Oro y Brillantes del FC Barcelona (restituida en 2012).
• 2013: Nombramiento como Hijo Predilecto de su tierra natal, El Ejido.
• 2013: Medalla al Mérito en el Trabajo de la Generalidad de Cataluña (una semana antes de su fallecimiento).

Trabajos en televisión

Manolo Escobar también ha triunfado como presentador en dos diversos programas de los años 90, en la cadena Telecinco.

Programa	Año	Canal
Goles son amores	1992 - 1993	Telecinco
Mañana serán estrellas	1993	Telecinco

Como actor

• "Manos a la obra""(Madrecita María del Carmen)" (1999).
• "Los Morancos""(Morancos 007)" (2007).

Alfredo Landa

 

Alfredo Landa Areta (Pamplona, Navarra, 3 de marzo de 1933 - Madrid, 9 de mayo de 2013) fue un actor español.

 

Biografía

Hijo de un capitán de la Guardia Civil, pasó su primera infancia en el pueblo de Arive. A los seis años su familia se trasladó a Figueras, donde fue alumno del Instituto Ramón Muntaner. Se trasladó a los doce años a San Sebastián, donde años más tarde iniciaría estudios de Derecho; y fue precisamente en la Universidad donde tuvo su primera experiencia teatral, representando más de cuarenta obras en la Fundación del Teatro Español Universitario.
Contrajo matrimonio con Maite Imaz Aramendi,tuvieron tres hijos Ainhoa, Idoia y Alfredo.

Comienzos

Se trasladó en 1958 a Madrid y comenzó a trabajar en teatro: El cenador (1960), de Alec Coppel, con Julia Gutiérrez Caba; Los caciques (1962), de Carlos Arniches; El alma se serena (1968), de Juan José Alonso Millán...
Su primera relación con el cine se produjo como actor de doblaje. En 1962 debutó profesionalmente en el cine, de la mano de José María Forqué, en la exitosa película Atraco a las tres. El propio Alfredo Landa ha explicado en alguna ocasión que Forqué le citó en la Casa de Campo de Madrid y le dijo: "siéntate y pon cara de susto y después vete a casa". Después de esta desastrosa experiencia el actor ya no quería hacer cine.
En cuarenta años de profesión ha hecho más de ciento veinte películas. Su trayectoria puede dividirse en tres etapas fundamentales. En la primera etapa alterna papeles cómicos con trabajos teatrales. Durante ella participa en más de cuarenta películas, entre las que destacan Nobleza baturra, de Juan de Orduña, y Ninette y un señor de Murcia, de Fernando Fernán Gómez.

Landismo

La segunda etapa comprende treinta y cinco películas de lo que se ha dado en llamar el Landismo, que se inicia en 1970 con No desearás al vecino del quinto, de Ramón "Tito" Fernández, en las que interpreta al personaje conocido como macho ibérico: un tipo de español machista, fanfarrón en el terreno sexual y reprimido. Estas películas fueron dirigidas en su mayoría por directores como Mariano Ozores, Pedro Lazaga, Tito Fernández y Luis M. Delgado.

Reconocimiento

La tercera etapa se inicia en 1977 con El puente, de Juan Antonio Bardem, y es, sin duda, la más interesante dentro de su trayectoria, al menos en el terreno artístico. Colaborará con los principales directores españoles: Luis García Berlanga (La vaquilla), Mario Camus (Los santos inocentes), Basilio Martín Patino (Los paraísos perdidos), José Luis Garci (Las verdes praderas, El crack, El crack II), José Luis Borau (Tata mía), José Luis Cuerda (El bosque animado), Antonio Mercero (La próxima estación) y Manuel Gutiérrez Aragón (El rey del río).
En 1984 comparte con Francisco Rabal el premio de interpretación masculina en el Festival de Cine de Cannes por sus respectivos papeles en Los santos inocentes. Candidato en siete ocasiones al Premio Goya, resulta premiado en 1987 y 1992. En 2003 recibió un homenaje en la Mostra de València. En marzo de 2007, en el Festival de Cine Español de Málaga, anuncia su retirada profesional a los 74 años de edad. En el mundial de 2010, el lema "¡Cuidado Holanda, que viene Alfredo Landa!" da testimonio del marcado carácter español que recoge el personaje de español medio bien representado en el landismo.

Televisión

También cosechó importantes éxitos en la pequeña pantalla gracias a su participación en series como Confidencias (1963-1965), Tiempo y hora (1966-1967) - ambas de Jaime de Armiñán -, Ninette y un señor de Murcia (1984), de Gustavo Pérez Puig, Tristeza de amor (1986), El Quijote de Miguel de Cervantes (1991), de Manuel Gutiérrez Aragón, Lleno, por favor (1993), de Vicente Escrivá, Por fin solos (1995), En plena forma (1997) y también en la serie de Telecinco Los Serrano como hermano de Antonio Resines y Jesús Bonilla (2004).
En el año 2007 la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España le concedió el Goya de Honor por el conjunto de su carrera.
En el año 2008 le fue concedido el Premio Príncipe de Viana, el principal galardón cultural que se concede en Navarra, por toda su trayectoria profesional.
En 2011 recibió una Estrella en el Paseo de la Fama de Madrid.
Falleció el 9 de mayo de 2013 en Madrid.

Filmografía

Cine

• 1957: El puente de la paz, de Rafael J. Salvia
• 1962: Atraco a las tres, de José María Forqué.
• 1963
  • La verbena de la Paloma, de José Luis Sáenz de Heredia.
  • El verdugo, de Luis García Berlanga.
  • Se vive una sola vez, de Arturo González.
• 1964
  • La niña de luto, de Manuel Summers.
  • Casi un caballero, de José María Forqué.
  • Llegaron los marcianos, de Castellano y Pipolo.
  • Nobleza baturra, de Juan de Orduña.
• 1965
  • Historias de la televisión, de José Luis Sáenz de Heredia.
  • Whisky y vodka, de Fernando Palacios.
  • Ninette y un señor de Murcia, de Fernando Fernán Gómez.
  • La ciudad no es para mí, de Pedro Lazaga.
  • Hoy como ayer, de Mariano Ozores.
  • Nuevo en esta plaza, de Pedro Lazaga.
  • De cuerpo presente, de Antonio Eceiza.
• 1966
  • El arte de no casarse, de Jorge Feliú y J. M. Font Espina
  • El arte de casarse, de Jorge Feliú y J. M. Font Espina
  • Las viudas (episodio), de José María Forqué.
  • Amor a la española, de Fernando Merino.
  • Los guardiamarinas, de Pedro Lazaga.
  • ¿Qué hacemos con los hijos?, de Pedro Lazaga.
  • Las cicatrices, de Pedro Lazaga.
  • Despedida de casada, de Juan de Orduña.
• 1967
  • Crónica de nueve meses, de Mariano Ozores.
  • Pero ¿en qué país vivimos?, de José Luis Sáenz de Heredia.
  • Las que tienen que servir, de José María Forqué.
  • Novios 68, de Pedro Lazaga.
  • Cuarenta grados a la sombra
  • Un diablo bajo la almohada, de José María Forqué.
  • Los subdesarrollados, de Fernando Merino.
  • Los que tocan el piano, de Javier Aguirre.
  • No somos de piedra, de Manuel Summers.
• 1968
  • La dinamita está servida, de Fernando Merino.
  • Una vez al año ser hippy no hace daño, de Javier Aguirre.
  • ¿Por qué te engaña tu marido?, de Manuel Summers.
• 1969
  • No disponible, de Pedro Mario Herrero.
  • Las leandras, de Eugenio Martín.
  • Cuatro noches de boda, de Mariano Ozores.
  • Soltera y madre en la vida, de Javier Aguirre.
  • El alma se serena, de José Luis Sáenz de Heredia.
• 1970
  • La decente, de José Luis Sáenz de Heredia.
  • Cateto a babor, de Ramón Fernández.
  • No desearás al vecino del quinto, de Ramón Fernández.
  • El diablo cojuelo, de Ramón Fernández.
  • Vente a Alemania, Pepe, de Pedro Lazaga.
  • Si estás muerto, ¿por qué bailas?, de Pedro Mario Herrero.
  • Préstame quince días, de Fernando Merino.
• 1971
  • Aunque la hormona se vista de seda, de Vicente Escrivá.
  • No desearás la mujer del vecino, de Fernando Merino.
  • Los días de Cabirio, de Fernando Merino.
  • Vente a ligar al Oeste, de Pedro Lazaga.
  • Simón, contamos contigo, de Ramón Fernández.
  • No firmes más letras, cielo, de Pedro Lazaga.
  • Los novios de mi mujer, de Ramón Fernández.
• 1972
  • Guapo heredero busca esposa, de Luis M. Delgado
  • París bien vale una moza, de Pedro Lazaga.
  • Pisito de solteras, de Fernando Merino.
• 1973
  • Las estrellas están verdes, de Pedro Lazaga.
  • Manolo la nuit, de Mariano Ozores.
  • Jenaro, el de los catorce, de Mariano Ozores.
  • Un curita cañón, de Luis M. Delgado.
  • El reprimido, de Mariano Ozores.
• 1974
  • Dormir y ligar todo es empezar, de Mariano Ozores.
  • Las obsesiones de Armando, de Luis M. Delgado.
  • Fin de semana al desnudo, de Mariano Ozores.
  • Celedonio y yo somos así, de Mariano Ozores.
  • Cuando el cuerno suena, de Luis M. Delgado.
• 1975
  • Solo ante el streaking, de José Luis Sáenz de Heredia.
  • Los pecados de una chica casi decente, de Mariano Ozores.
  • Tío ¿de verdad vienen de París?, de Mariano Ozores.
  • Esclava te doy, de Eugenio Martín.
  • Mayordomo para todo, de Mariano Ozores.
• 1976
  • Alcalde por elección, de Mariano Ozores.
  • El puente, de Juan Antonio Bardem.
• 1977
  • Borrasca, de Miguel Ángel Rivas.
• 1978
  • Historia de S, de Francisco Lara Polop.
  • El rediezcubrimiento de México, de Fernando Cortés.
• 1979
  • Las verdes praderas, de José Luis Garci.
  • Paco el seguro, de Didier Haudepin.
  • El alcalde y la política, de Luis M. Delgado.
  • Polvos mágicos, de José Ramón Larraz.
• 1980
  • El canto de la cigarra, de José María Forqué.
  • Préstame a tu mujer, de Jesús Yagüe.
  • El poderoso influjo de la luna, de Antonio del Real.
  • Forja de amigos, de Tito Davison.

• 1981
  • El crack, de José Luis Garci.
  • Profesor Eroticus, de Luis M. Delgado.
  • La próxima estación, de Antonio Mercero.
• 1982
  • Piernas cruzadas, de Rafael Villaseñor.
  • Un Rolls para Hipólito, de Julio Busch.
• 1983
  • El crack II, de José Luis Garci.
  • Las autonosuyas, de Rafael Gil.
• 1984
  • Los santos inocentes, de Mario Camus.
  • Una rosa al viento, de Miguel Iglesias.
• 1985
  • Los paraísos perdidos, de Basilio Martín Patino.
  • La vaquilla, de Luis García Berlanga.
• 1986
  • Bandera negra, de Pedro Olea.
  • Tata mía, de José Luis Borau.
• 1987
  • Biba la banda, de Ricardo Palacios.
  • El pecador impecable, de Augusto M. Torres
  • El bosque animado, de José Luis Cuerda.
• 1988: Sinatra, de Francesc Betriu.
• 1989
  • El río que nos lleva, de Antonio del Real.
  • Bazar Viena, de Amalio Cuevas.
• 1991: Marcelino, pan y vino, de Luigi Comencini.
• 1992
  • Aquí el que no corre, vuela, de Ramón Fernández.
  • La marrana, de José Luis Cuerda.
• 1994
  • Canción de cuna, de José Luis Garci.
  • Por fin solos de Antonio del Real.
• 1995: El rey del río, de Manuel Gutiérrez Aragón.
• 1996: Los Porretas, de Carlos Suárez.
• 2000: El árbol del penitente, de José María Borrell.
• 2002
  • Historia de un beso, de José Luis Garci.
  • El refugio del mal, de Félix Cábez.
• 2003
  • La luz prodigiosa, de Miguel Hermoso.
  • El oro de Moscú, de Jesús Bonilla.
• 2004: Tiovivo c. 1950, de José Luis Garci
• 2007
  • Luz de domingo, de José Luis Garci.
  • El Arca de Noé, de Juan Pablo Buscarini (voz, como Dios).

Televisión

• Gran Teatro (1962) - 1 episodio
• El hombre, ese desconocido (1963) - 1 episodio
• Confidencias (1963-1965) - 8 episodios
• Primera fila (1964-1965) - 3 episodios
• Escuela de maridos (1964) - 2 episodios
• Estudio 1 (1965-1966) - 3 episodios
• El tercer rombo (1966) - 1 episodio
• Tiempo y hora (1966-1967) - 12 episodios
• Ninette y un señor de Murcia (1984) - 3 episodios
• Tristeza de amor (1986) - 13 episodios
• Media naranja (1986) - 1 episodio
• El Quijote de Miguel de Cervantes (1991) - 5 episodios
• Lleno, por favor (1993) - 13 episodios
• Por fin solos (1995) - 11 episodios
• En plena forma (1997) - 6 episodios
• Los Serrano (2003) - 3 episodios

Teatro (selección)

• Los caciques (1962), de Carlos Arniches.
• La loca de Chaillot (1962), de Jean Giraudoux
• La difunta (1962), de Miguel de Unamuno
• Eloísa está debajo de un almendro (1962), de Enrique Jardiel Poncela.
• Los verdes campos del Edén (1963), de Antonio Gala.
• Ninette y un señor de Murcia (1964), de Miguel Mihura.
• Un paraguas bajo la lluvia (1965), de Víctor Ruiz Iriarte.
• El alma se serena (1968), de Juan José Alonso Millán.

Premios y candidaturas

Festival Internacional de Cine de Cannes

Año	Categoría	Película	Resultado
1984	Mejor interpretación masculina	Los santos inocentes	Ganador

Premios Goya

Año	Categoría	Película	Resultado
1987	Mejor interpretación masculina protagonista	El bosque animado	Ganador
1988	Mejor interpretación masculina protagonista	Sinatra	Candidato
1989	Mejor interpretación masculina protagonista	El río que nos lleva	Candidato
1992	Mejor interpretación masculina protagonista	La marrana	Ganador
1994	Mejor interpretación masculina protagonista	Canción de cuna	Candidato
2003	Mejor interpretación masculina protagonista	La luz prodigiosa	Candidato
2007	Mejor interpretación masculina protagonista	Luz de domingo	Candidato
2007	Goya de Honor		Ganador

Fotogramas de Plata

Año	Categoría	Película/Serie	Resultado
1984	Mejor actor de cine	Los santos inocentes	Candidato
1987	Mejor actor de cine	¡Biba la banda! El bosque animado El pecador impecable	Candidato
1988	Mejor actor de cine	Sinatra	Candidato
1992	Mejor actor de televisión	El Quijote de Miguel de Cervantes	Candidato
1993	Mejor actor de televisión	Lleno, por favor	Candidato
2007	Mejor actor de cine	Luz de domingo	Candidato

Unión de Actores

Año	Categoría	Película/Serie	Resultado
1992	Mejor interpretación protagonista de cine	La marrana	Candidato
1993	Mejor interpretación protagonista de televisión	Lleno, por favor	Candidato
2007	Mejor actor protagonista de cine	Luz de domingo	Ganador

TP de Oro

Año	Categoría	Serie	Resultado
1984	Mejor actor	Ninette y un señor de Murcia	Ganador
1986	Mejor actor	Tristeza de amor	Ganador
1993	Mejor actor	Lleno, por favor	Ganador

Círculo de Escritores Cinematográficos

Año	Categoría	Película	Resultado
1981	Mejor actor	El crack	Ganador
1994	Mejor actor	Canción de cuna	Ganador
2007	Mejor actor	Luz de domingo	Ganador

Premios ACE (Nueva York)

Año	Categoría	Película	Resultado
1984	Mejor actor	Los santos inocentes	Ganador
1995	Mejor actor	El rey del río	Ganador

Constantino Romero

 

Constantino Romero García (Albacete, 29 de mayo de 1947 – Barcelona, 12 de mayo de 2013) fue un presentador, locutor y actor de doblaje español. Destacó por haber doblado a Clint Eastwood, a James Earl Jones (en el papel de Darth Vader y de Mufasa, padre de Simba en "El rey León"), a Roger Moore, a Arnold Schwarzenegger (solamente en los papeles de Terminator, The Expendables y The Expendables 2) y a William Shatner como el Capitán James T. Kirk en las siete primeras películas de la saga Star Trek.

Biografía

Aunque nació en Albacete el pueblo de su infancia fue Chinchilla de Monte-Aragón, pues de allí era su familia materna.
Inició su carrera profesional como locutor de Radio Barcelona en 1965 y de Radio Nacional de España. Fue en 1985 cuando dio el salto a la televisión, con la presentación del programa Ya sé que tienes novio. La popularidad le vendría poco después, al ponerse al frente del concurso El tiempo es oro, entre 1987 y 1992. Más adelante ficharía por Antena 3 y, de nuevo, conseguiría grandes cuotas de audiencia.
Posteriormente, trabajaría en las televisiones autonómicas con el concurso La Silla, sustituiría a Silvia Jato al frente de Pasapalabra durante su baja por maternidad y en 2002 sería fichado por Castilla-La Mancha Televisión.
También ha sido locutor en galas y grandes eventos como los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, además de poner su voz a numerosos anuncios.
En 1984, a la edad de 36 años debutó como actor teatral en la obra L'Òpera dels tres rals (La ópera de los tres centavos) dirigida por el también actor de doblaje Mario Gas. Ambos volverían a trabajar juntos en los musicales Sweeney Tood (1995) y A little night music (2000), ambas obras de Stephen Sondheim. Otra de sus participaciones notables en el teatro musical fue como voz de Audrey II, la planta carnívora, en el montaje de The little shop of horrors o La botiga dels horrors, dirigida por Joan Lluís Bozzo.
En su faceta como actor de doblaje, está considerado como uno de los profesionales más prestigiosos de España. Entre sus trabajos más conocidos están sus doblajes de actores como William Shatner (Capitán Kirk de Star Trek, doblándolo en las películas de la saga, no en la serie original), Clint Eastwood, Arnold Schwarzenegger en la trilogía de Terminator, Roger Moore o Sean Connery en Atmósfera cero (Outland) . Destacable es su trabajo dándole voz en español a Darth Vader, uno de los personajes principales en la saga Star Wars. En su voz han sonado míticas frases del cine mundial, como: "Volveré" (I´ll be back), pronunciada por Arnold Schwarzenegger en el filme de 1984 Terminator; "No, yo soy tu padre" (contrariamente al "Luke, yo soy tu padre" que se ha extendido en la cultura popular) en la película El Imperio Contraataca; "Me llamo Bond, James Bond" cuando fue interpretado por Roger Moore; "Sayonara Baby" (Arnold Schwarzenegger en Terminator 2: el juicio final); "He visto cosas que vosotros no creeríais..." (Rutger Hauer en el famoso discurso final de Blade Runner). También es la inolvidable voz de Mufasa en El Rey León; También ha doblado a Tony Randall en Gremlins 2: La nueva generación haciendo de gremlin listo ; también realiza el doblaje del Juez Claude Frollo en la película El jorobado de Notre Dame .
Ha obtenido una Antena de Oro en 1999 y dos TP de Oro como Mejor presentador en 1996 por La parodia nacional y en 1999 por Alta Tensión, además estuvo nominado en 1991 a la misma categoría por El tiempo es oro. También ha colaborado con su voz en el segundo disco del grupo madrileño Clint, Los tipos duros también bailan.
Desde 1998 ha cedido su imagen y su voz a Grupo Lo Monaco. Desde que la compañía comercializaba únicamente menaje del hogar, ya era patente su imagen vinculada a la firma. Cuando dio el salto al mundo del descanso, Grupo Lo Monaco también contó con su presencia. Su relación con la marca cesó con el fin de un contrato el 31 de marzo de 2012.
En 2010 participó en una representación teatral, dirigida por el valenciano José Tomás Chafer, en su pueblo Chinchilla de Monte-Aragón en el papel de castillo de esta localidad, como narrador y eje conductor de toda la representación, en la cual se narraban y representaban los hechos ocurridos entorno al castillo de Chinchilla, como la guerra de independencia española del siglo XIX o la jura de los fueros de la ciudad de Chinchilla por sus majestades los Reyes Católicos en 1488.
El día 12 de diciembre de 2012 anunció su jubilación a través de la red social Twitter:

"Gracias por el afecto. Han sido 47 años de trabajo. Y toda una vida. Radio, TV, teatro, doblaje. Ha valido la pena. Un abrazo. That's all folks! (¡Eso es todo, amigos!)".

A raíz de las muestras de afecto por parte de sus fans, mostró su agradecimiento con estas palabras: "Siempre tuve claro que lo mejor de mi profesión eran las personas". Cinco meses después, el 12 de mayo de 2013, fallece a los 65 años en Barcelona tras una larga enfermedad neurológica.

Televisión

• Ya sé que tienes novio (1985) en Televisión Española.
• El tiempo es oro (1987-1992) en Televisión Española.
• 3x4 (1989), en TVE, sustituyendo a Julia Otero en periodo estival.
• La vida es juego (1992-1993) en Televisión Española.
• Valor y coraje (1993-1995) en Televisión Española.
• La Parodia Nacional (1996-2001) en Antena 3.
• Tele risa (1997) en Antena 3.
• Alta Tensión (1998-1999) en Antena 3.
• Tierra tragame (1999) en Antena 3.
• Telerisa (1999) en Antena 3.
• Una vez en la vida (2001) en Antena 3.
• Domino_Day (2001-2002) en Antena 3.
• Destino de Castilla a La Mancha (2002) en CMT.
• Pasapalabra (2002) en Antena 3.
• La silla (2002) en Telemadrid.
• Reparto a domicilio (2003) en Telemadrid.
• Un paseo por Castilla-La Mancha (2005) en CMT.
• Siempre ellas (2006) en CMT.
• Matrícula (2007-2009) en Cantabria TV.
• Cantando en familia (2008) en CMT.
• Tierra de Tesoros (2009) en CMT.

Filmografía

Actor

• La verdad oculta (1988), dirigida por Carlos Benpar.
• Di que sí (2004), dirigida por Juan Calvo.
• Héroes (2010), dirigida por Pau Freixas.

Actor de doblaje

Voz de Clint Eastwood en:

• Los violentos de Kelly (1970)
• Dos mulas y una mujer (1970)
• Escalofrío en la noche (1971)
• Harry el sucio (1971)
• Joe Kidd (1972)
• Un botín de 500.000 dólares (1974)
• Licencia para matar (The Eiger sanction) (1975)
• El fuera de la ley (1976)
• Ruta suicida (1977)
• Duro de pelar (1978)
• Fuga de Alcatraz (1979)
• La gran pelea (1980)
• Tightrope (1984)
• Ciudad muy caliente (1984)
• El jinete pálido (1985)
• El sargento de hierro (1986)
• La lista negra (1988)
• El cádillac rosa (1989)
• Cazador blanco, corazón negro (1990)
• El principiante (1990)
• Sin perdón (1992)
• Un mundo perfecto (1993)
• Casper (1995)
• Los puentes de Madison (1995)
• Poder absoluto (1997)
• Ejecución inminente (1999)
• Space Cowboys (2000)
• Deuda de sangre (2002)
• Million Dollar Baby (2005)
• Gran Torino (2009)
• Golpe de efecto (2012)

Voz de Arnold Schwarzenegger en:

• Terminator (1984)
• Terminator 2: el juicio final (1991)
• Terminator 3: la rebelión de las máquinas (2003)
• The Expendables (2010)
• The Expendables 2 (2012)

Voz de Roger Moore en:

• Vive y deja morir (1973)
• El hombre de la pistola de oro (1974)
• La espía que me amó (1977)
• Moonraker (1979)
• Sólo para sus ojos (1981)
• Los locos del Cannonball (1981)
• Octopussy (1983)
• La maldición de la pantera rosa (1983)
• A cara descubierta (1984)
• Panorama para matar (1985)
• Fuego, nieve y dinamita (1990)
• Spiceworld (1997)

Voz de James Earl Jones en:

• El corsario escarlata (1976)
• Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977)
• Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980)
• Conan el Bárbaro (1982)
• Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983)
• El rey león (1994)
• Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005)

Voz de Sean Connery en:

• Atmósfera cero (1981)
• Cinco días y un verano (1982)

Voz de Donald Sutherland en:

• M.A.S.H. (1970)
• Novecento (1976)

Voz de James Coburn en:

• Eraser (Eliminador) (1996)

Voz de David Attenborough en:

• Planeta Tierra (2006)

Voz de Rutger Hauer en:

• Blade Runner (1982)

Voz de William Shatner en:

• Star Trek: La película (1979)
• Star Trek II: La ira de Khan (1982)
• Star Trek III: En busca de Spock (1984)
• Star Trek IV: Misión: salvar la Tierra (1986)
• Star Trek V: La última frontera (1989)
• Star Trek VI: Aquel país desconocido (1991)
• Star Trek VII: la próxima generación (1994)

Voz de Conde Broken Hakushaku (Junpei Takiguchi) en:

• Mazinger Z (1978)

Voz de Zeus en:

• Ulises 31 (1982)

Voz de Juez Claude Frollo (Tony Jay) en:

• El jorobado de Notre Dame (1996)

Voz de Mufasa (James Earl Jones) en:

• El rey león (1994)

Voz del Ancestro Mayor (George Takei) en:

• Mulan (1998)

Teatro

• L'Opera de Tres Rals (Mac El Capità), dirigida por Mario Gas (1984).
• La botiga dels horrors (Audrey II), dirigida por Joan Lluís Bozzo (1987).
• Sweeney Todd (Sweeney), de Stephen Sondheim. Dirigida por Mario Gas (1995).
• A Little Night Music (Frederick), de Stephen Sondheim. Dirigida por Mario Gas (2000).
• La Orestiada (2004).
• Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny, de Bertold Brecht y Kurt Weill. Dirigida por Mario Gas (2007).
• Beaumarchais, de Sacha Guitry. Dirigida por Josep María Flotats (2010).

Tony Leblanc

 

Ignacio Fernández Sánchez (Madrid, 7 de mayo de 1922 – Villaviciosa de Odón, Madrid, 24 de noviembre de 2012), más conocido como Tony Leblanc, fue un actor, director y humorista español.

Biografía

Infancia y juventud

Nació en el Museo del Prado de Madrid, donde su padre, Ignacio Fernández, trabajaba como conserje y tenía la vivienda en el mismo edificio. Su madre se llamaba María Sánchez López. Él mismo trabajó durante un tiempo en este museo como botones. En su adolescencia fue aficionado al boxeo, llegando a ser campeón de Castilla de los pesos ligeros «amateur», al tiempo que participaba en el teatro de aficionados. También fue jugador de fútbol, concretamente de portero del Chamberí en Tercera División en el que consiguió parar dos penaltis decisivos al Real Club Deportivo Carabanchel y ascender a Tercera División en la temporada 1947/1948.

Trayectoria como actor

Debuta profesionalmente en 1944 con la compañía de Celia Gámez y cinematográficamente en 1945 en la famosa cinta Los últimos de Filipinas (de Antonio Román). Su estrellato se extiende desde la segunda mitad de los años 1950 y la práctica totalidad de los 60 en títulos entrañables del cine español de entonces: El Tigre de Chamberí (1957), de Pedro Luis Ramírez, Muchachas de azul (1957), Los tramposos (1959) (ambas dirigidas por Pedro Lazaga), El día de los enamorados (en 1959, de Fernando Palacios), Las chicas de la cruz roja (en 1960, de Rafael J. Salvia), Tres de la Cruz Roja (en 1961, de Fernando Palacios) o Historias de la televisión (en 1964, de José Luis Sáenz de Heredia). En algunas películas forma pareja artística con Concha Velasco, en otras, trío cómico-artístico con José Luis Ozores y Manolo Gómez Bur. En claro encuadre popular, no aparece en ninguna película que sea ajena a la comedia fácil o a las concesiones a la taquilla, encasillándose en papeles reiterativos con los sempiternos realizadores del momento (Ozores, Sáenz de Heredia, Palacios, Salvia, Lazaga).
En esa época cosecha igualmente éxitos sobre los escenarios como las célebres revistas Te espero en el Eslava (1957-1958) Ven y ven...al Eslava (1958-1959), ambas junto a Nati Mistral. Estos triunfos le animan a escribir sus propias revistas, como ¡Todos contra Todos! que interpreta en 1962 con Juanito Navarro, Antonio Casal y Addy Ventura y su continuación Todos con ella (1963).
Igualmente, auténtico pionero de la televisión en España, durante los años 50 y 60 compaginó su carrera cinematográfica con especiales de humor, actuaciones cómicas varias y algunos programas propios en TVE, como Las Gomas (1956), La Goleta (1957), Gran Parada (1963-1964), El que dice ser y llamarse (1965), En órbita (1967), Cita con Tony Leblanc (1969) y Canción 71 (1971).
A mediados de los 70 comienza su decadencia tras éxitos teatrales como Paloma palomita palomera o Esta es mi vida (1975), se agrava una antigua dolencia que lo deja semiinválido y le aparta de la actividad profesional, pero antes realiza una de sus mejores actuaciones en El astronauta (1970, de Javier Aguirre) y en el remake del clásico de Rafael Gil El hombre que se quiso matar en 1970.
Tony Leblanc decidió retirarse del cine en 1975 al rodar Tres suecas para tres Rodríguez, recibiendo la Medalla al Mérito en el Trabajo en 1980. Un grave accidente de tráfico ocurrido el 6 de mayo de 1983 truncaría definitivamente su carrera teatral. El accidente le dejó incapacitado temporalmente. Con posterioridad, elaboró el guión de la comedia La terrible verdad de mis cuentos (1987) y publicó el poemario En la otra orilla de mi vida (1987). Igualmente, recibió en 1993 el Premio Goya de honor.
Después de casi 15 años retirado, Santiago Segura, tras verle por televisión en la entrega del Premio Isbert de Teatro en Albacete, le rescató para su primera película de Torrente en 1998 donde conseguiría un Goya al Mejor Actor de Reparto. La recogida de este premio en enero de 1998 fue especialmente emotiva debido a la casi milagrosa recuperación del actor, que logró caminar después de haber permanecido en silla de ruedas. Segura contó de nuevo con él para continuar la saga de Torrente en los años 2001, 2005 y 2011.
En las últimas temporadas, desde 2001, participó en la serie de TVE Cuéntame cómo pasó interpretando a Cervan, un viejo y entrañable quiosquero. Desde abril de 2007, además, colaboró con Santiago Segura en el programa de humor Sabías a lo que venías, de La Sexta.
También produjo, dirigió y escribió varias películas, iniciándose en la dirección con El pobre García, comedia con Lina Morgan y Manolo Gómez Bur. No consiguió excesivos resultados comerciales con sus aventuras como productor, por lo que abandonó la carrera como director cinematográfico.
Es autor de un pasodoble de éxito: Cántame un pasodoble español, creado para la revista Un Pasodoble Español (1970), de la artista folclórica Lolita Sevilla; a raíz del cual continuó colaborando con ella en otros pasodobles: Las piedras del camino, Te digo sinceramente o Un abanico español (este último con el Maestro Quiroga).
Su carrera como actor se puede resumir en dos etapas, la primera de 30 años (de los años 1945 a 1975) y la segunda de 16 años (de 1997 hasta 2012). Escribió una biografía llamada "Esta es mi vida" en 2005. El 1 de octubre de 2007, sufrió un infarto de miocardio agudo, del que consiguió recuperarse.
El 10 de mayo de 2008 recibió un homenaje en el municipio en que lleva 30 años viviendo, Villaviciosa de Odón (Madrid).
En el año 2011 volvió a la gran pantalla, interpretando a Gregorio, tío de José Luis Torrente, en la película Torrente 4. Ese mismo año, el Círculo de Escritores Cinematográficos le entregó la Medalla de Honor 2010 como reconocimiento a su dilatada trayectoria profesional.

Fallecimiento

Falleció el 24 de noviembre de 2012 a la edad de 90 años, en su domicilio de Villaviciosa de Odón, Madrid, debido a un paro cardíaco. Padecía además cáncer de páncreas. Le sobreviven su esposa Isabel, con la que llevaba casado 63 años y ocho hijos.
El actor fue enterrado en el Cementerio de La Almudena de Madrid, junto a sus padres.

Sara Montiel

 

María Antonia Abad Fernández, conocida artísticamente como Sara Montiel (Campo de Criptana, Ciudad Real, 10 de marzo de 1928 - Madrid, 8 de abril de 2013) fue una actriz de cine y cantante española naturalizada mexicana.
Tras debutar sin mucho éxito en el cine español con pequeños papeles en películas como Locura de amor, hacia 1952 decidió probar fortuna en América. En apenas dos años rodó unos doce filmes en México, cuya industria del cine vivía entonces su «Época de Oro» , y de ahí dio el salto a Estados Unidos con una llamativa participación en Veracruz de Robert Aldrich. A este western siguieron otras dos producciones dirigidas por Samuel Fuller y Anthony Mann. De vuelta en España, Sara Montiel afianzó su estatus de estrella con las películas El último cuplé y La violetera, que desvelaron su particular estilo como cantante y que se convirtieron en formidables éxitos de taquilla, llegando a estrenarse en diversos países de Europa y Latinoamérica. Los honorarios que cobró por La violetera convirtieron a Sara Montiel en la actriz mejor pagada del mundo hasta la fecha, firmando un contrato de exclusividad por película. A lo largo de los siguientes quince años protagonizó exclusivamente melodramas musicales creados para ella, y alcanzó tal popularidad que actuó en la Unión Soviética en 1965, en plena Guerra Fría.
En una España gris condicionada por la dictadura y las limitaciones económicas, Sara Montiel fue la cara más barroca y sensual del espectáculo, gracias a sus papeles de mujer fatal y a sugerentes vestidos que tentaban la censura. Actriz de gran éxito comercial, mayormente en las décadas de 1950 y 1960, protagonizó o participó en 60 películas. Fue la primera artista española en obtener éxito en Hollywood, donde trabajó con varias de las máximas figuras del Star-system de la época como Gary Cooper, Burt Lancaster, Joan Fontaine, Vincent Price y Charles Bronson. Si bien se retiró del cine en 1974, como figura musical se mantuvo activa hasta el final de su vida: publicó diversos álbums, ofrecía recitales en teatros y presentaba programas de variedades en televisión. A los 81 años de edad sorprendió al grabar con el dúo de música tecno Fangoria la canción discotequera "Absolutamente", y pocos meses antes de morir seguía dando actuaciones acompañada de un pianista.
Como demostración de la perdurable fama de Sara Montiel, se sabe que en vísperas de su repentino fallecimiento el Festival de Cine de Berlín estaba planeando un homenaje en su honor. También se dice que Jennifer Lopez ha barajado producir un filme biográfico sobre ella.

Biografía y carrera

Fue bautizada con el nombre de María Antonia Aurelia Isidora Vicenta Josefa Abad Fernández y nació en el seno de una familia manchega humilde que subsistía por medio de la agricultura. Sus padres se llamaban Isidoro Abad y María Vicenta Fernández Palacios (1898-1969). Tras la Guerra Civil, la familia se estableció en Orihuela (Alicante) dado que el padre padecía asma y requería cambiar de clima; allí él trabajó como distribuidor de vinos. La futura estrella acudió al Colegio de Jesús María de San Agustín en esa ciudad, pero tuvo una alfabetización muy primaria y las monjas del colegio más bien la formaron en labores domésticas como la costura. Ella misma reconoció que debutó como actriz sin saber leer correctamente, una limitación que encubrió en sus primeros rodajes memorizando los diálogos que le dictaban. En Orihuela falleció muy joven un hermano suyo, que está enterrado en el cementerio local, y Sara tuvo además una hermana mayor llamada Elpidia (nacida en 1912) que vivió 93 años; vivieron juntas en la casa de la actriz en Madrid, hasta que Elpidia falleció el 8 de enero de 2006.

Inicios

Desde muy pequeña María Antonia destacó por su belleza y sus dotes artísticas, las cuales impresionaron a Vicente Casanova, un influyente productor de cine y agente de publicidad, uno de los dueños de la compañía cinematográfica Cifesa, quien la vio cantando una saeta durante una procesión de Semana Santa en Orihuela. Casanova procuró que la joven recibiera un entrenamiento básico en declamación y canto.
La primera aparición en el cine de la joven artista fue a los 16 años de edad en la película Te quiero para mí (1944), donde apareció como actriz secundaria en el reparto. Pero fue a partir de Empezó en boda dónde usaría el nombre artístico de Sara Montiel.


 Su primer papel de importancia fue en la exitosa cinta Locura de amor (1948), dirigida por Juan de Orduña, protagonizada por Aurora Bautista y Fernando Rey, a la que siguieron roles todavía secundarios en La mies es mucha, Pequeñeces y El capitán veneno (1950) de Luis Marquina. Su belleza y talento le permitirían lograr grandes éxitos años después, pero el cine español de entonces le quedaba pequeño pues la encasillaba en papeles de cara bonita, y Sara proyectó su ambición llegando a trabajar en México y Estados Unidos.

 

Etapa en México

Gracias al éxito de Locura de amor, Sara Montiel llamó la atención de la industria cinematográfica mexicana, que vivía su «Época de Oro», y pronto la joven actriz española se convertiría en una de las actrices cotizadas del momento, junto con Dolores del Río, María Félix, Miroslava, Katy Jurado, Arturo de Córdova y Pedro Infante, entre otros artistas; trabajó con varios de ellos. Apodada «la novia de México», Sara Montiel ha sido recordada y admirada en aquel país hasta su muerte; incluso el presidente Peña Nieto ha lamentado su deceso.
Sara Montiel participó en una docena de producciones en México: Cárcel de mujeres, Furia salvaje, Se solicitan modelos... Uno de estos filmes, Piel canela, se rodó en Cuba, gracias a lo cual Sara pudo conocer al escritor Ernest Hemingway, quien residía en la isla.
Durante este periodo, Sara Montiel adquirió la nacionalidad mexicana, y revelaría años más tarde: «Y me hice mexicana, claro. Todavía tengo mi carta de nacionalidad en la caja fuerte. Cuando me casé con Tony Mann, en Los Ángeles, me casé con mi otro pasaporte, el mexicano».

Actriz de Hollywood y estrellato

Sus interpretaciones en Cárcel de mujeres y Piel canela abrieron a Sara Montiel las puertas para entrar a Hollywood en 1954. Su primer trabajo allí fue en la cinta Veracruz, dirigida por Robert Aldrich con un plantel de célebres actores tales como Gary Cooper, Burt Lancaster, Denise Darcel, Cesar Romero, Ernest Borgnine y Charles Bronson. Con Veracruz, donde encarnaba a una guerrillera mexicana tan bella como temperamental, Sara Montiel logró índices de popularidad que jamás había tenido una artista española. En los créditos de sus cintas estadounidenses aparecía con el nombre de Sarita Montiel.
Según varias fuentes, la actriz recibió un contrato estándar de siete años extendido por Harry Cohn, magnate de la empresa estadounidense Columbia Pictures, pero lo rechazó temiendo que un acuerdo de exclusividad la encasillase en papeles de hispana. Por ello, sus siguientes trabajos fueron como actriz independiente para diferentes empresas productoras, y llegado el momento, Sara Montiel tendría libertad para regresar a España, sin atarse a un contrato.

Su segundo trabajo en Estados Unidos fue la película musical Serenade (conocida en español como Serenata o Dos pasiones y un amor), protagonizada por el tenor y actor Mario Lanza, y cuyo reparto incluyó a dos estrellas ya legendarias: Joan Fontaine y Vincent Price. Durante el rodaje de la producción, Sara Montiel conoció a quien sería su primer esposo, Anthony Mann, el director de la cinta, así como a Elizabeth Taylor, quien rodaba Gigante con James Dean en un plató cercano.
Como su último trabajo en Hollywood, en esta ocasión para la compañía RKO Pictures, la actriz española rodó Run of the Arrow de Samuel Fuller (película que en España fue titulada Yuma). Aquí ella interpretaba a una india sioux y tuvo por compañeros a Rod Steiger, Brian Keith y nuevamente a Charles Bronson. Un dato curioso es que según algunas fuentes, la voz de Sara fue doblada por la joven actriz Angie Dickinson.
Durante su estancia en Estados Unidos, Sara Montiel se integró en los círculos sociales de las grandes estrellas del cine y el espectáculo, razón por la cual conoció a muchas de ellas tal como lo testimonian diversas fotografías: James Dean, Frank Sinatra, Alfred Hitchcock... En una ocasión Sara y la cantante Billie Holiday acudieron juntas al restaurante "Four Seasons" de Nueva York, y como no dejaron entrar a Holiday por ser de raza negra, la actriz protestó arrojando unos platos. Sara llegó a conocer a la legendaria Greta Garbo, entonces ya retirada del cine y que no se dejaba ver en actos públicos; se la presentó su marido Anthony Mann tras una partida al tenis en el jardín de su casa. También trabó cierta amistad con Marlon Brando cuando este rodaba el musical Guys and Dolls con Sinatra; Sara relató que no prestó atención al sex appeal del joven actor, si bien Brando acudió una mañana a la casa de la actriz española para probar unos huevos fritos típicos de su tierra.
Aunque Sara Montiel tenía proyectos para realizar otras películas como The American o Burning Hills, ella decidió retornar a España. Inicialmente esta decisión fue temporal, pero la actriz alcanzaría tal éxito en su país que no regresó a Hollywood.

El último cuplé

Aprovechando un viaje a España por vacaciones, rodó en 1957 una cinta de bajo presupuesto titulada El último cuplé dirigida por Juan de Orduña, que realizó más por amistad y gratitud que por dinero. A pesar de sus modestos medios, la película fue un éxito de taquilla inmenso, en parte porque Sara incluía números musicales con una voz, susurrante y grave, totalmente opuesta al estilo atiplado de Raquel Meller, Imperio Argentina y otras estrellas españolas de la canción. Sus interpretaciones de "Fumando espero" y "El relicario" serían recordadas durante generaciones.

“Por todas partes de España donde he ido he sido aclamada espontáneamente; Valencia, Tarragona… En Tarragona lloré como lloro ahora mismo y en cada momento que pienso en lo buenos que han sido todos conmigo. A veces pienso que este éxito es una especie desagravio que me tributa el público por no haberse fijado antes en mí”

Entrevista a Sara en La Vanguardia (1957).

Apogeo de su faceta cinematográfica

El último cuplé logró distribución internacional y marcó un hito en el cine español por su recaudación, un récord que mantuvo durante años, por lo que Sara Montiel firmó un contrato multimillonario para realizar películas de producciones europeas (hispano-francesas-italianas) que la convirtieron en la actriz de habla española mejor pagada de la década. Disfrutando de condiciones tan ventajosas, la actriz descartó regresar a Hollywood, donde temía que su origen hispano la seguiría condicionando laboralmente. Y en una ocasión lo explicó: «Después del éxito de 'El último cuplé', ¿iba a seguir haciendo papeles de india?».
Al Último Cuplé le siguieron otras dos producciones de éxito: La Violetera (con el italiano Raf Vallone como coprotagonista) y Carmen la de Ronda. En estas películas la artista volvió a cantar con su voz grave y estilo particular, lo cual redoblaba el atractivo de su indudable fotogenia y exuberante figura. A dichos filmes siguieron otros en los siguientes quince años, todos ellos dentro del género de cine musical y enteramente concebidos para el lucimiento de Sara Montiel, con argumentos de melodrama y un cuidado vestuario: Mi último tango, Pecado de Amor, La bella Lola, La reina del Chantecler, Noches de Casablanca, La dama de Beirut, Esa mujer (1968; dirigida por Mario Camus), Varietés (dirigida por Juan Antonio Bardem) y Cinco almohadas para una noche (1974). Varios de estos filmes los rodó con galanes extranjeros como el francés Maurice Ronet (luego famoso por A pleno sol de René Clement) y el italiano Giancarlo Viola.

Adiós al cine

Con la llegada de la Transición y el predominio del género de destape, Sara Montiel decidió dejar el cine con apenas 46 años de edad, pero se volcó en su faceta musical, mayormente con recitales en teatros y presentando programas de variedades en televisión. Mantuvo una extraordinaria popularidad y también la admiración de nuevas generaciones de cinéfilos, escritores y músicos; el escritor Terenci Moix la apodó «Saritísima» y dijo de ella, entre otras cosas: «Ella es nuestra Mae West, ejemplo de un erotismo tranquilizador». Prueba de la veneración que suscitaba a los 60 años fue su ambicioso disco Purísimo Sara (1988), con canciones nuevas creadas para ella por músicos como José María Cano (integrante del grupo Mecano), Joaquín Sabina, Javier Gurruchaga, Antonio Carmona, Carlos Berlanga, Nacho Canut y Óscar Gómez, quien así mismo fue el productor del álbum. Fue un trabajo discográfico muy cuidado: con un repertorio variado en temas y estilos, lujosos arreglos orquestales y fotografías de estética muy actual no exentas de retoques.
Aunque diversos directores como Pedro Almodóvar ofrecieron guiones a Sara Montiel, ella se mantuvo firme en su negativa a regresar a la gran pantalla; afirmaba que el antiguo Star-system había desaparecido y que ella no tenía lugar en el nuevo tipo de cine que se estaba produciendo. Con todo, en 2011 reapareció sorpresivamente rodando algunas escenas para la película Abrázame, debut del director manchego Óscar Parra de Carrizosa aún por estrenar, con un breve papel interpretándose a sí misma.

Carrera como cantante y en TV

Como cantante tuvo éxito en su carrera, sobre todo al volver a poner de moda el cuplé con su forma de cantar. Rompiendo con la tradición de voces atipladas impuesta por Raquel Meller y otras intérpretes del género, Sara cantaba con una tesitura más grave, similar a la de contraalto. Su voz no era poderosa, pero sí aterciopelada y muy sugerente, de una acusada personalidad reconocible instantáneamente. Durante los ensayos vocales para El último cuplé como Sara no llegaba a entonar las notas más agudas de los temas, pedía varias veces al pianista Solano que bajase de escala, a lo que él respondió: «Si seguimos bajando más, nos sentamos debajo del piano». De los temas interpretados en El último cuplé se destacó "Fumando espero", con el que Sara Montiel terminó identificándose ya que, desde la adolescencia, practicaba el tabaquismo, hoy un hábito mal visto, pero que se consideraba por entonces como elegante. Entre sus interpretaciones más recordadas también se cuentan: "El relicario", "La violetera", "Lágrimas negras", "Bésame mucho", "Perfidia", "Valencia", "El polichinela"...


Su última película, Cinco almohadas para una noche, no consiguió el éxito de las anteriores, por lo que Sara se volcó en dar recitales en teatros, lo que ya era habitual entre artistas extranjeras como Marlene Dietrich, Judy Garland y Eartha Kitt. Doña Sara de la Mancha, Saritísima o Saritízate son ejemplos de los muchos espectáculos teatrales que presentó con éxito.
Sara Montiel se mantuvo activa en el mundo musical hasta sus últimos años. A su repertorio clásico sumó en la década de 1970 temas más audaces, como "Me gustas cuando callas" (adaptación de un poema de Pablo Neruda, un escritor mal visto por el franquismo) y la sensual canción "Touch Me". Sus álbums Purísimo Sara (1988) y A flor de piel (1991) reunieron composiciones hechas expresamente para ella como "Bolero triste" de Joaquín Sabina, "¡Ay, qué caray!" de José María Cano, la movida canción pop "Atrévete otra vez" de Carlos Berlanga y Nacho Canut, "Fúmame, fúmame" compuesta en equipo por Sabina, Antonio Carmona y Javier Gurruchaga (quien la grabó a dúo con Sara), y el tango "Macho" de Óscar Gómez. Posteriormente la veterana estrella hizo incursiones más discutibles en la música de ritmos más jóvenes (llegó a hacer rap), si bien en 2009 volvió a sorprender con el dúo Fangoria interpretando la exitosa canción "Absolutamente" y su correspondiente videoclip, en la que aparecía flanqueada de hombres desnudos. Tenía ya 81 años.
En televisión protagonizó los programas Sara y punto, realizado por Eduardo Stern y Ven al Paralelo con el cual estuvo dos temporadas en el canal televisivo La 2. En el año 2002, Sara reapareció en televisión en un anuncio para los premios "MTV Europe Music Awards" de ese año, parodiando su imagen de estrella con la exclamación «Marvellous!».

Fallecimiento

Si bien con los achaques propios de su edad, la actriz gozó de buena salud hasta el final, por lo cual su muerte sorprendió a todos. Falleció el 8 de abril de 2013 en su casa en el barrio de Salamanca de Madrid tras sufrir «una grave crisis» de la que no se dieron más detalles. La actriz habría sufrido «una muerte súbita» y todo apunta a que se debió a causas naturales, por un fallo cardíaco. Murió un 8 de abril, como su admirada María Félix. Infinidad de figuras del espectáculo de varias generaciones lamentaron su fallecimiento públicamente, desde Raphael, Julio Iglesias y la mexicana Silvia Pinal hasta Alaska y Loquillo.
Fue enterrada en el cementerio de San Justo de Madrid al lado de su hermana Elpidia y su madre, María Vicenta, como fue su deseo en vida. Durante su sepelio, el coche fúnebre con los restos mortales de la artista recorrió las principales calles de Madrid para así poder brindarle el homenaje de sus conciudadanos. En las pantallas gigantes de la Plaza de Callao, donde se paró el coche fúnebre unos minutos, se emitieron dos de sus películas más emblemáticas durante dicho acto, La violetera y El último cuplé.

Premios y reconocimientos

Sara ha sido galardonada con la Medalla de Oro de Castilla-La Mancha (2008) y la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (2010). También ha recibido la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.
En 1994, el actor Burt Lancaster entregó a su amiga Sara el Golden Eagle, el premio más importante de la industria del espectáculo hollywoodiense.
En 2011 recibió una Estrella en el Paseo de la Fama de Madrid y en 2012 regresó a Estados Unidos para ofrecer una pequeña gira de conciertos y charlas. En su aparición en Nueva York, la actriz atrajo tantos periodistas como Mario Vargas Llosa, y el alcalde Michael Bloomberg le envió una elogiosa carta.
En 2013, en vísperas de su fallecimiento, se supo que el Festival de Cine de Berlín planeaba un homenaje en su honor, y también se ha rumoreado que la actriz Jennifer Lopez proyectaba rodar una película biográfica sobre ella. Además, María Antonia, hace una pequeña aparición en el musical de Jorge Berlanga, con música de Carlos Berlanga, A quién le importa.

Vida amorosa y transcendencia en la cultura popular

Gracias a su actividad en televisión y en espectáculos de variedades, Sara Montiel retuvo su fama mucho después de haberse retirado como actriz de cine; todavía en 2012, un año antes de fallecer, seguía dando recitales con voz en directo. A esta popularidad constante también contribuyó su presencia recurrente en la prensa rosa, a veces por noticias controvertidas. Aficionada a las joyas y la ropa vistosa, cultivó una imagen sofisticada y cumplidos los sesenta años mantenía una envidiable lozanía, ayudada por estrictas dietas y ocasionales retoques de cirugía estética (reconocidos por ella). Consciente de la importancia que la imagen tenía en su profesión, en una ocasión declaró: «Mi mayor trabajo es adelgazar, por que si no, no trabajo». Con el lanzamiento de su álbum Purísimo Sara sorprendió: aparecía en la portada vestida con traje y corbata, y promocionó el disco en televisión luciendo una espléndida figura con lujosos vestidos. En sus sesiones fotográficas y grabaciones supervisaba la posición de cámaras y luces para potenciar su imagen.
En el año 2000 Sara Montiel publicó sus memorias, Vivir es un placer, escritas por el dramaturgo Pedro Víllora y donde dio un repaso (no exento de controversia) por su carrera y amores.
La actriz tuvo cuatro matrimonios. Su primer esposo fue Anthony Mann, director de cine norteamericano, con quien se casó dos veces en 1957: primero in artículo mortis, por consejo de la hija del director, y por segunda vez en matrimonio civil cuando él se restableció de su enfermedad. Sara había conocido a Mann en el rodaje de la película Serenade. Mann trabajó en España, dirigiendo la producción El Cid, y Sara cuenta que le ofrecieron el papel de Doña Jimena, y que ella recomendó en su lugar a una estrella italiana emergente por aquel entonces: Sophia Loren. La pareja se divorció en 1963.
Su segundo marido fue el industrial José Vicente Ramírez Olalla. Se casaron en la Iglesia de Montserrat, en Roma. Este matrimonio duró dos meses, si bien concluyó en buenos términos.
Su tercer esposo fue el empresario y periodista mallorquín José Tous Barberán (Pepe Tous) (1931-1992), con quién contrajo matrimonio después de diez años de relaciones. Juntos adoptaron a los dos hijos de la popular artista, Thais (1979) y Zeus (1983). Tous murió de cáncer relativamente joven y dejó a Sara la crianza de sus dos hijos.
En octubre de 2002 la actriz contrajo matrimonio civil con el cineasta cubano Tony Hernández; una relación sumamente controvertida y discutida en la prensa, que no llegó a un año de duración pues la unión se disolvió en julio de 2003.


A lo largo de su carrera, y aprovechando sus etapas de soltería, la actriz se relacionó (de manera más o menos íntima) con escritores y demás personajes ilustres, como Ernest Hemingway, quién le enseñó a la artista a fumar habanos. Se dice que Sara vivió un romance con el actor James Dean, con quien estuvo a punto de viajar el día que él murió en accidente de tráfico. Una foto de ambos juntos es de las últimas que se conocen de James Dean, y con ella se anunció en la prensa la muerte del joven mito.
Para León Felipe, el importante escritor y poeta español, Sara fue su musa y su mayor inspiración. «La Mancha en ti, mujer, y en mi corazón el dardo», fueron palabras que el insigne poeta dedicó a su admirada. En una ocasión llegó a decir: «Eres demasiado bella para el cine, lo tuyo es el teatro». También Miguel Mihura fue un amor importante en la vida de Sara, así como su Pigmalión. Sara llegó a pedirle matrimonio a Mihura, pero a pesar de publicarse las amonestaciones preceptivas para ello, no llegaron a casarse. Indalecio Prieto, un político de izquierdas a quién Sara conoció cuando él estaba en el exilio, fue una relación corta pero de la que Sara ha guardado un gran recuerdo.
El actor Maurice Ronet, para Sara compañero y amante, trabajó con ella en Carmen la de Ronda, Mi último tango y Noches de Casablanca, viviendo un apasionado idilio que traspasó la pantalla. Con Giancarlo del Duca (1936), más conocido en España como Giancarlo Viola, trabajó en La mujer perdida y La dama de Beirut, y vivieron un romance que él decidió cortar. Cuando Pepe Tous murió, Giancarlo apareció de nuevo en su vida y el romance se reanudó, pero "Gianca" (como ella lo llamaba) engañó a Sara y a pesar de hablarse de boda entre ambos, decidió cortar con él definitivamente.
Como ella misma cuenta tuvo una relación tormentosa con el fotógrafo de La bella Lola (1962) Mario Montuori.
Durante los últimos años la actriz rechazó varias ofertas para volver al cine, y declaró que nunca llegó a echarlo de menos porque no le gustaba la industria actual. Pedro Almodóvar ha confesado que Sara siempre fue su "obsesión" desde joven. Ambas leyendas comparten orígenes manchegos. El conocido cineasta le dedicó un sentido y emotivo homenaje en la película La mala educación, donde el protagonista (Gael García Bernal) interpreta (con un vestido de Jean Paul Gaultier) a un transformista que canta el bolero "Quizás, quizás, quizás", emulando a la actriz en el film Noches de Casablanca (1963).

GLORIA FUERTES       El 28 de julio de 1917 nace Gloria Fuertes en Madrid, en la calle de la Espada, del castizo barrio de Lavapiés, en el seno de una familia humilde. Su madre era costurera y su padre portero primero del Catastro, más tarde de la Institución Gota de Leche y por último en un palacete de la calle Zurbano, donde se trasladaron en el año 1932. De los 2 a los 14 años asiste a diversos colegios, entre ellos uno de monjas en la calle Mesón de Paredes, que ella recuerda en un poema: "Me llevaron a un colegio muy triste donde una monja larga me tiraba pellizcos porque en las letanías me quedaba dormida".

A los 14 años su madre la matriculó en el Instituto de Educación Profesional de la Mujer en la calle Pinar, donde obtuvo diplomas de Taquigrafía y Mecanografía, Gramática y Literatura así como en Higiene y Puericultura.

En el año 34 fallece su madre y Gloria empieza a trabajar como contable en una fábrica. Talleres Metalúrgicos, donde entre cuenta y cuenta escribe poemas. En 1935 publicó sus primeros versos y dio sus primeros recitales de poesía en Radio Madrid. Desde 1938 hasta 1958 trabaja de secretaria en "horribles oficinas", según ella misma confiesa.

En 1939 aparece como redactora de la Revista Infantil "Maravillas", donde publicaba semanalmente cuentos, historietas y poesía para niños, hasta el año 1953. 1940-1945: se estrenan diversas obras suyas de teatro infantil y poemas escenificados en varios teatros de Madrid. Desde 1940 hasta 1955 es colaboradora de la revista femenina "Chicas" donde publica cuentos de humor. En 1942 conoce a Carlos Edmundo de Ory, integrándose en el movimiento poético denominado "Postismo" y colaborando en las revistas "Postismo" y "Cerbatana", junto con Ory, Chicharro y Sernesi.

En 1947 obtiene el 1º premio de "Letras para canciones" de Radio Nacional de España. 1950: publica "Isla Ignorada", su primer poemario. En 1951 funda junto a Adelaida Lasantas el grupo femenino "Versos con faldas" que se dedica durante dos años a ofrecer lecturas y recitales por cafés y bares de Madrid. 1950 - 1954, fundadora y directora de la revista poética "Arquero" junto con Antonio Gala, Rafael Mir y Julio Mariscal. En 1952 estrena su primera obra de teatro en verso "Prometeo" en el Teatro del Instituto de Cultura Hispánica. En 1954 publica en Lírica Hispana (Caracas) "Antología Poética" y "Poemas del suburbio". Ese mismo año aparece "Aconsejo beber hilo" en la colección Arquero.

1955-1960: cursa estudios de biblioteconomía e Inglés en el International Institute. Organizó la primera biblioteca Infantil Ambulante para pequeños pueblos. En 1958 obtiene la primera mención del concurso "Lírica Hispana" de Caracas con su obra "Todo asusta". Desde 1958 hasta 1961 trabajó como bibliotecaria en el Instituto Internacional, en la calle Miguel Angel .

Desde 1961 a 1963 reside en los Estados Unidos al obtener una beca Fullbright de Literatura Española, impartiendo clases en las universidades de Bucknell, Mary Baldwin y Bryn Mawr. "La primera vez que entré en una universidad fue para dar clases en ella". A su vuelta de Estados Unidos imparte clases de español para americanos en el Instituto Internacional. En 1965 obtiene el Premio Guipúzcoa de poesía con "Ni tiro, ni veneno, ni navaja". En 1966, premio "Lazarillo" con "Cangura para todo". 1968: Le conceden el Diploma de Honor del Premio Internacional Andersen para Literatura Infantil. Ese mismo año publica "Poeta de guardia". 1972: Beca March para Literatura Infantil, que le permite dedicarse por entero a la literatura.

A mediados de los años 70 colabora activamente en diversos programas infantiles de TVE, siendo "Un globo, dos globos, tres globos" y "La cometa blanca" los que la convierten definitivamente en la poeta de los niños. Recibiendo en cinco ocasiones el Aro de Plata de este medio informativo. A partir de estos años la actividad de Gloria Fuertes es imparable: lecturas, recitales, homenajes... siempre cerca de los niños; publicando continuamente, tanto poesía infantil como de adultos. Fallece el 27 de noviembre de 1998, en Madrid.